何家英：《小憩》中的细节往往是非常有价值的
【编者按】近日，中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英教授在中国艺术研究院讲述了自己的艺术之路，以自己的作品为例，向我们讲述了他的艺术创作、艺术追求、写意、写生生活等。 最后再讲两张画，我们后来越来越缺少生活，所以习主席现在强调生活，是非常正确的，这是属于艺术的根本性规律，没有生活，没有感受，你有再好的技法、能力，也不会有特别感人的作品，你会枯竭，所以艺术创作关键在于深入生活，对生活的深刻的认识和真切的感受。何家英作品《小憩》 这张作品《小憩》是我在深入了解芭蕾舞团之后感受到的东西，在那里我发现每个人都有一个小针线包，因为他们穿那个舞鞋总会踢破或者断了，针线包就是为了能够随时随地地缝补，这样的一些细节特别感人，也就是说在你的艺术创作当中，往往很多细节是非常有价值、有作用的，没有这些细节作品就是空洞的。 你想今天我们形成了一种新的人物组合的八股，搞创作的时候将几个形象组合在一起就成为一张画，空洞、无味，这就是缺少生活的一种表现，特别是对生活的深入程度还不够的时候，这种感觉更强烈。但在这张作品《小憩》时，我们能深刻感受到芭蕾舞演员的辛苦生活。我夫人以前也是芭蕾舞演员，生活中随时随地都处于一种练功状态，坐在地下是劈着叉，坐在椅子上俩腿脚面绷直了，两个手随便一放是有手位的，还有一个就是地上放满的那些小水瓶、小水罐，各种各样的，他们需要随时随地的喝水，我选择了一个看起来有点像奶瓶的东西，也有这样的矿泉水，还有一个大的杯子，她喝的时候是那种一饮而尽的大口，画面表达的就是那样的一种状态，很来劲的。 我记得当时有一个19世纪的风景画展览，其中就有一张肖像，正在剁草的一个人，摊在地上劈着叉，两个手就这样摊着，那是一张令人印象深刻的现实主义作品，这些东西对我们的影响都会产生折射，会让我们懂得怎么去观察生活当中的点点滴滴，可惜的就是这个形象照得非常模糊，是一个重影的，所以弄出来很不容易，时间短没有真正地能够画一画这些形象，我想我如果能够亲自画一张写生画就更好了。这是当时画的草图，你看红的芭蕾舞鞋搁在窗台上很美。